À la découverte des 10 peintres connus vietnamiens et leurs oeuvres inoubliables

Lorsque l’on explore les peintres connus vietnamiens, notamment les beaux-arts modernes, les noms des grands maîtres ne manquent pas. Parmi eux, le groupe des « Quatre Piliers » avec la célèbre formule : « Nhất Trí, nhì Vân, tam Lân, tứ Cẩn » (Trí, Vân, Lân, Cẩn), ou encore la génération suivante « Nghiêm – Liên – Sáng – Phái ». Qui sont-ils ? Quels sont les artistes vietnamiens les plus renommés ? Cet article vous invite à découvrir les figures emblématiques de l’art vietnamien, dont le rayonnement dépasse les frontières.

Nguyễn Gia Trí (1908 – 1993) – un des peintres connus vietnamiens

Surnommé le « père des peintures en laque modernes du Vietnam », Nguyễn Gia Trí est considéré comme l’un des piliers des beaux-arts modernes du pays (Nhất Trí). Visionnaire, il a transformé la peinture en laque, autrefois purement décorative, en véritables chefs-d’œuvre artistiques. Son œuvre reflète une beauté éclatante, empreinte de religiosité et de classicisme. Nguyễn Gia Trí est reconnu pour avoir révélé l’âme de la laque traditionnelle vietnamienne, en l’élevant à un statut noble et raffiné.

Dans ses tableaux, les figures féminines, incarnations poétiques de la liberté et des rêves, sont décrites avec un talent exceptionnel. Bien que ses œuvres ne soient pas officiellement classées comme Trésors Nationaux, elles sont implicitement considérées comme telles et interdites d’exportation hors du Vietnam.

Son chef-d’œuvre, « Vườn Xuân Trung Nam Bắc » (Le Jardin de printemps des 3 régions), détient plusieurs records : il s’agit de l’œuvre en laque de plus grande taille, combinant divers matériaux traditionnels. Acquise par l’État pour 100 000 USD (environ 600 millions de dongs à l’époque), cette pièce, composée de neuf panneaux en bois, a nécessité près de 20 ans de travail. Elle est également l’ultime création de Nguyễn Gia Trí.

Son style artistique

Nguyễn Gia Trí a révolutionné la peinture en laque, fusionnant des techniques modernes et traditionnelles. Il a intégré des éléments de gravure et des méthodes innovantes de laque, tout en adoptant des principes de composition inspirés de la peinture occidentale. Ce mélange unique a donné naissance à des œuvres modernes, profondément enracinées dans la culture vietnamienne.

Œuvres principales

• Thiếu nữ trong vườn (Jeune fille dans le jardin)
• Vườn Xuân Trung Nam Bắc (Le Jardin de printemps des trois régions)
• Thiếu nữ bên hoa phù dung (Jeune fille et les fleurs d’hibiscus).

Grâce à son talent et à sa vision, Nguyễn Gia Trí a marqué de façon indélébile l’histoire de l’art vietnamien, faisant de lui une figure incontournable de la peinture moderne.

Tô Ngọc Vân (1906-1954) 

Surnommé Tô Tử, Tô Ngọc Vân incarne le deuxième pilier des Quatre Maîtres (Nhì Vân). Reconnu comme l’un des plus peintres connus vietnamiens, son nom est aujourd’hui immortalisé par des rues à Hanoi et à Ho Chi Minh-Ville. Tô Ngọc Vân a laissé un héritage artistique inestimable, avec des œuvres qui transcendent les frontières et enrichissent le patrimoine culturel vietnamien.

Son tableau emblématique, « Thiếu nữ bên hoa huệ » (Jeune fille aux lys), créé en 1943 alors qu’il enseignait à l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, illustre parfaitement son style unique. L’œuvre représente une jeune femme vêtue d’un áo dài blanc, inclinant gracieusement la tête vers un vase de lys blancs. La composition, mêlant simplicité et élégance, évoque une mélancolie douce. Malheureusement, ce chef-d’œuvre est aujourd’hui considéré comme perdu.

En revanche, le tableau « Hai thiếu nữ và em bé » (Deux jeunes femmes et un enfant), reconnu comme Trésor National en 2013, est exposé au Musée des Beaux-Arts du Vietnam.

Style artistique

Pionnier dans l’utilisation de la peinture à l’huile au Vietnam, Tô Ngọc Vân a su capturer la grâce et la beauté de la femme vietnamienne de son époque. Ses portraits de jeunes femmes, empreints de délicatesse et de profondeur, reflètent à la fois la modernité et l’identité culturelle vietnamienne.

Œuvres principales

• Thiếu nữ bên hoa huệ (Jeune fille aux lys)
• Hai thiếu nữ và em bé (Deux jeunes femmes et un enfant)
• Thiếu nữ với hoa sen (Jeune fille au lotus).

Tô Ngọc Vân demeure une figure incontournable de l’art moderne vietnamien, dont l’héritage continue d’inspirer les générations suivantes.

Nguyễn Tường Lân (1906-1946) 

Nguyễn Tường Lân, troisième peintres connus vietnamiens des Quatre Maîtres (Tam Lân), fait partie des figures marquantes des débuts des beaux-arts modernes vietnamiens. Malheureusement, les archives et les informations le concernant sont rares en raison des conflits de l’époque, et la majorité de ses œuvres ont été perdues. Il était un des peintres connus vietnamiens ainsi qu’un des rares artistes de son époque à maîtriser l’art de combiner des couleurs pures dans une harmonie symbolique, à la fois sobre et élégante. Ce talent s’exprimait également dans ses peintures sur soie. Dès les années 1940, il s’est aventuré dans l’abstraction en utilisant des traits libres et audacieux, rompant avec les schémas traditionnels décoratifs pour explorer un style innovant.

Diplômé de la quatrième promotion de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, Nguyễn Tường Lân a établi son atelier à Hanoi après ses études. Il maîtrisait une grande diversité de techniques : peinture à l’huile, laque, soie, gravure sur bois, poudre de couleur, crayon graphite… Malgré une production prolifique, très peu de ses œuvres ont survécu, ce qui contribue à l’aspect énigmatique de sa carrière.

Style artistique

Nguyễn Tường Lân était un artiste éclectique, capable d’exceller dans de nombreuses techniques artistiques. Ses œuvres, marquées par l’harmonie des couleurs et des compositions abstraites, témoignent d’un style visionnaire pour son époque.

Oeuvres principales

• Chợ miền núi (Le marché de montagne)
• Hiện vẻ hoa (L’apparition des fleurs)
• Đôi bạn (Les deux amis).

Malgré sa contribution exceptionnelle, Nguyễn Tường Lân demeure une figure moins connue du quatuor légendaire, éclipsé par le manque d’œuvres subsistantes. Cependant, son génie artistique continue de marquer l’histoire de l’art vietnamien.

Trần Văn Cẩn (1910-1994) 

Quatrième pilier des Quatre Maîtres (Tứ Cẩn), Trần Văn Cẩn a laissé un héritage précieux à l’art vietnamien, avec des œuvres marquées par leur grande valeur artistique et leur profonde humanité.

Œuvres principales

Créé en 1944, « Em Thúy », une peinture à l’huile, est souvent considérée comme le chef-d’œuvre absolu de Trần Văn Cẩn et une icône de l’art vietnamien. Par son approche réaliste, douce et sans artifices, l’artiste a su capturer la pureté et l’innocence de son sujet. Loin de s’attacher à une école spécifique, Trần Văn Cẩn cherchait avant tout à rendre l’âme de ses personnages, un style qui résonne profondément auprès des spectateurs.

Style artistique

Trần Văn Cẩn était un artiste polyvalent, explorant divers matériaux et techniques avec un succès remarquable dans chacune. Pionnier dans l’expérimentation de la laque vietnamienne (sơn ta), il a contribué à élever cet art traditionnel au rang de médium pictural majeur, emblématique de l’identité culturelle vietnamienne.

Avec son talent exceptionnel et son dévouement à l’art, Trần Văn Cẩn continue d’inspirer les générations d’artistes et demeure une figure incontournable de l’histoire de l’art au Vietnam.

Nguyễn Sáng (1923-1988) – Une des peintres connus vietnamiens

Nguyễn Sáng est considéré comme un des peintres connus vietnamiens. Il était de la peinture laquée vietnamienne, ayant apporté des contributions significatives à l’art moderne du Vietnam. Il a su intégrer avec brio les techniques et le style de l’art moderne européen tout en restant profondément enraciné dans les traditions et l’art populaire vietnamien. Son œuvre incarne une harmonie parfaite entre la modernité et l’essence culturelle de la nation.

En 1946, Nguyễn Sáng a eu l’honneur de concevoir le tout premier timbre-poste de la République démocratique du Vietnam. Ce timbre, représentant le portrait du Président Hồ Chí Minh, est devenu un symbole historique, marquant la première apparition officielle du mot « Việt Nam » sur une production postale nationale.

Style artistique

Nguyễn Sáng a mis son art au service de la résistance nationale, avec des œuvres immortalisant l’esprit combatif du peuple vietnamien. Il a également exploré une grande variété de thèmes, tels que :

• La représentation des femmes et des fleurs.
• Les paysages magnifiques et empreints de spiritualité des temples.
• La majesté des montagnes et des forêts mystérieuses.
• Les scènes rurales paisibles et poétiques.
• Les jeux populaires traditionnels.

Œuvre principale

• Adhésion au Parti à Điện Biên Phủ

Nguyễn Sáng demeure une figure emblématique de l’art vietnamien, symbolisant à la fois l’engagement patriotique et la créativité artistique intemporelle.

Nguyễn Tư Nghiêm (1922-2016)

Nguyễn Tư Nghiêm est l’un des rares peintres connus vietnamiens à posséder son propre musée, situé au 90 B2 Trần Hưng Đạo, district de Hoàn Kiếm. Son œuvre est reconnue par les critiques d’art pour sa capacité à marier les techniques modernes avec une pensée artistique profondément ancrée dans les traditions locales et anciennes. Il puise son inspiration dans les motifs des tambours de bronze Đông Sơn, les céramiques des dynasties Lý et Trần, l’art populaire, l’architecture des temples, ainsi que les rythmes et mouvements du théâtre traditionnel (chèo, tuồng) et des danses folkloriques. Bien que ses créations soient stylisées et modernes, elles évoquent l’essence des croyances nationales et des cultures d’Asie du Sud-Est.

Style artistique

Nguyễn Tư Nghiêm excellait dans l’utilisation de la laque traditionnelle non polie et, plus tard, dans l’emploi de pigments en poudre et du papier dó. Les thèmes récurrents de ses œuvres incluent :

• Les danses traditionnelles.
• Des figures mythologiques telles que Thánh Gióng.
• Des représentations du personnage de Kiều.
• Les signes du zodiaque.
  Il privilégiait les couleurs issues des traditions populaires vietnamiennes, renforçant l’identité culturelle de son art.

Œuvres principales

• Danse traditionnelle.
• Printemps sur le lac Hoàn Kiếm.
• Les 12 signes du zodiaque.

Dương Bích Liên (1924-1988)

Dương Bích Liên, bien qu’il souhaitât détruire ses œuvres avant sa mort, a laissé derrière lui une collection inestimable, principalement préservée par ses amis proches. Parmi ses créations emblématiques figure Hào, une œuvre saisissante sur le thème de la guerre révolutionnaire, peinte en 1972, au cœur des bombardements américains les plus intenses. Cette toile illustre, avec une intensité glaçante, la résignation des soldats avançant dans les tranchées sombres, capturant à la fois l’effroi et la mélancolie. Cette peinture, après avoir appartenu à plusieurs personnalités comme les écrivains Nguyên Hồng et Tô Hoài, se trouve aujourd’hui dans la collection de la galerie Apricot à Hang Gai.

Style artistique

Dương Bích Liên a exploré de nombreuses influences artistiques internationales, qu’il a maîtrisées avec une touche unique, notamment dans les techniques de laque, d’huile, de pastel et de charbon. Il était particulièrement réputé pour ses portraits féminins, qui incarnaient la grâce et la beauté. Une phrase célèbre résume son talent : “Phố Phái, gái Liên” – indiquant que Bùi Xuân Phái était maître dans les scènes de rues, tandis que Dương Bích Liên dominait l’art des portraits féminins.

Œuvres principales

• Le Président Hồ Chí Minh dans la zone de résistance du Việt Bắc.
• Soir doré.

Bùi Xuân Phái (1920-1988) – Le maître des rues anciennes de Hanoï

Bùi Xuân Phái est sans doute un des peintres connnus vietnamiens pour ses représentations des rues anciennes (Phố Phái). Ses peintures capturent l’âme des vieux quartiers de Hanoï des années 1950, 1960 et 1970. Mélangeant réalisme et nostalgie, ses œuvres donnent vie aux rues, non seulement à travers leur apparence, mais aussi en évoquant leur profondeur émotionnelle et leur humanité. Les couleurs vibrantes, souvent rehaussées par des contours audacieux, rendent les scènes à la fois saisissantes et familières.

Bien qu’il soit surtout connu pour ses tableaux des rues de Hanoï, Bùi Xuân Phái a exploré d’autres thèmes :

• Le théâtre chèo.
• Les portraits.
• Les paysages ruraux.
• Les nus artistiques.
• Les natures mortes.

Chaque œuvre reflète une passion inébranlable pour l’art, inspirée par la richesse de la vie vietnamienne et des souvenirs de son enfance. Sa carrière, marquée par une diversité de sujets et de styles, a immortalisé des moments poignants de l’histoire vietnamienne et de sa culture. Toutefois, les rues anciennes de Hanoï restent son thème de prédilection, auquel il est resté fidèle pendant plus de 40 ans, reflétant les hauts et les bas de sa vie personnelle.

Style artistique

Bùi Xuân Phái travaillait principalement à l’huile et excellait dans la représentation des rues anciennes de Hanoï. Ce style, si distinctif et apprécié, a donné naissance au terme affectueux Phố Phái, reconnaissant la singularité de ses œuvres.

Œuvres principales

• Rues anciennes de Hanoï.
• Hanoï en résistance.
• Charrette dans une rue ancienne.

Nguyễn Phan Chánh (1892-1984) – Le pionnier de la peinture sur soie au Vietnam

Nguyễn Phan Chánh a révolutionné la peinture sur soie vietnamienne en créant un style unique, distinct de ceux des grandes écoles de peinture sur soie du monde, comme en Chine et au Japon. Ses œuvres, profondément humaines, exaltent l’amour du travail et la tendresse des relations familiales, notamment à travers des portraits touchants de femmes et de mères avec leurs enfants.

Le succès de Nguyễn Phan Chánh repose sur sa capacité à marier la tradition picturale vietnamienne avec les principes fondamentaux de l’art occidental. Ses tableaux incarnent une douceur poétique et une simplicité évocatrice, symbolisant l’âme vietnamienne tout en intégrant des influences modernes.

Style artistique

Nguyễn Phan Chánh a brillamment fusionné les techniques artistiques occidentales avec les méthodes traditionnelles de la peinture sur soie orientale. Sa maîtrise de l’équilibre entre ces deux mondes lui a valu d’être reconnu comme une figure essentielle de cet art au Vietnam.

Œuvres principales

• Chơi ô ăn quan.
• Tiên Dung et Chử Đồng Tử.
• Après la garde.

Vũ Cao Đàm (1908-2000) – Le sculpteur et peintre de renommée internationale

Vũ Cao Đàm, sculpteur et peintre talentueux, a marqué l’histoire de l’art vietnamien moderne par ses créations qui mêlent harmonieusement les influences de l’Orient et de l’Occident. Ses sculptures, telles que Portrait et Jeune fille au peigne, exposées au Musée des Beaux-Arts du Vietnam, sont considérées comme des chefs-d’œuvre.

Installé en France, il a su intégrer les inspirations de l’école méridionale française, notamment l’impressionnisme, dans ses peintures. Grâce à son talent exceptionnel, ses œuvres, riches en symbolisme et en innovation, ont rapidement trouvé leur place sur le marché artistique international.

En 1946, lors de la visite du Président Hồ Chí Minh en France, Vũ Cao Đàm a eu l’honneur de modeler un buste du dirigeant, devenant ainsi le premier et unique artiste vietnamien de la diaspora à réaliser cet exploit.

Style artistique

Il est célèbre pour ses sculptures, ses peintures sur soie et ses tableaux à l’huile, alliant harmonieusement tradition et modernité.

Oeuvres principales

• Jeune fille au peigne.
• Portrait.
• Uncle Ho

Nos derniers mots, 

Les œuvres des peintres connus vietnamiens mentionnés ci-dessus sont inestimables. Certaines sont exposées au Musée des Beaux-Arts du Vietnam, tandis que d’autres ont été vendues aux enchères à des prix très élevés. Si un jour vous trouvez par hasard l’une de ces œuvres perdues de ces grands maîtres, il est certain que vous pourriez rapidement devenir très riche !

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