Peinture vietnamienne : Comprendre la culture vietnamienne à travers l’art

Vous êtes curieux de découvrir l’art, l’esthétique et la culture du Vietnam ? La peinture vietnamienne est au cœur de cet article, conçu comme un guide général, clair et accessible, qui vous invite à explorer son univers, en particulier celui de la peinture folklorique. Bien au-delà des musées, ces œuvres sont profondément ancrées dans la vie quotidienne des Vietnamiens : elles racontent des histoires de la vie de tous les jours, des fêtes et des traditions. À travers ces images, les Vietnamiens conservent et transmettent leur mémoire collective d’une manière singulière et vivante. Suivez-nous dans cette découverte pour mieux comprendre et ressentir toute la richesse de la culture vietnamienne.

Qu’est-ce que la peinture folklorique vietnamienne ?

La peinture folklorique vietnamienne est une forme d’art née de la vie quotidienne. Elle est créée par des gens ordinaires — artisans et habitants des villages — et non par des peintres de cour professionnels. Son contenu est simple et authentique, reflétant la vie rurale, la famille et la nature, avec une grande proximité avec le monde vécu. Les matériaux sont eux aussi très caractéristiques et issus de la nature : papier« dó» (fabriqué à partir de l’écorce du bois d’agar), papier « điệp », (à base de coquillages finement broyés), pigments naturels provenant de plantes, de fleurs, de charbon de bambou, de coquillages, voire de grains de riz. La technique de l’impression sur bois gravé aux images d’être reproduites facilement et transmises de génération en génération.

Ces œuvres expriment souvent les vœux populaires : une vie prospère, une famille nombreuse, le bonheur et l’harmonie. Elles célèbrent le travail, la vie communautaire et les relations familiales, parfois avec une touche d’humour et de satire douce. En les regardant, on ressent à la fois une simplicité naïve et une profondeur symbolique. Pour une expérience complète, il est conseillé de découvrir ces œuvres avec un guide local, qui saura expliquer les symboles et vous apprendre à « lire » la peinture comme on lit une histoire culturelle. Une manière vivante et originale de mieux comprendre le Vietnam.

Les peintures folkloriques vietnamiennes populaires

 Peinture d’Đông Hồ – Bắc Ninh

La peinture d’Đông Hồ est véritable symbole de la vie rurale vietnamienne, reconnaissable à son esprit joyeux et plein d’humour. Apparue au XVIᵉ siècle dans le village d’Đông Hồ, au bord de la rivière Đuống, cette tradition picturale se distingue par ses couleurs naturelles et lumineuses : le rouge issu de la pierre de son, le noir du charbon de bambou et le jaune extrait des fleurs de sophora. Les œuvres sont imprimées sur du papier « điệp », légèrement scintillant grâce à la poudre de coquillages.

La composition est claire et équilibrée. Ces peintures sont traditionnellement accrochées pendant le Nouvel An lunaire afin d’apporter chance et prospérité. Imaginez-vous visiter le village d’Đông Hồ et imprimer vous-même une estampe célèbre comme « Đám cưới chuột » (Le mariage des souris,) une satire sociale pleine d’humour, ou « Đàn lợn âm dương » (La portée de cochons), symbole de richesse et d’abondance.

Question ludique : que symbolise le « Gà trống » (Coq) ?

Dans la peinture d’Đông Hồ, le coq représente l’homme idéal : une personne vertueuse, fidèle à sa parole et porteuse de bonheur et de chance pour sa famille.

Peinture Hàng Trống – Hanoï

Poursuivez votre voyage à Hanoï pour découvrir la peinture Hàng Trống, un art urbain élégant né au XVIIᵉ siècle, intimement lié au vieux quartier de Thăng Long. Dans les petites maisons de la rue Hàng Trống, cet artisanat populaire est encore préservé par quelques artistes passionnés.
La palette est volontairement limitée à environ 6 à 8 couleurs de base — vert, bleu clair, rose, orange, jaune, rouge, noir et blanc — créant des contrastes vifs mais harmonieux, avec une touche de solennité. L’équilibre entre couleurs chaudes et froides s’inspire de la philosophie orientale du yin et du yang. Les thèmes sont variés : peintures cultuelles comme « Ngũ hổ » (Les Cinq Tigres) ou « Tứ phủ công đồng », scènes du Nouvel An, personnages de contes populaires ou sujets de la vie quotidienne. Plus raffinée que la peinture d’Đông Hồ, la peinture Hàng Trống se distingue par sa mise en couleur entièrement réalisée à la main, qui lui donne finesse et profondeur.

En vous promenant dans le vieux quartier, n’hésitez pas à participer à un atelier de peinture sur papier « dó » : vous y découvrirez la rencontre du bouddhisme, du taoïsme et du confucianisme dans la culture vietnamienne. Solides et durables, ces œuvres s’achètent une fois et se conservent pendant de nombreuses années — idéales pour décorer une maison dans le nord du Vietnam.

Peinture Kim Hoàng – Hanoï

La peinture Kim Hoàng est une combinaison originale des styles d’Đông Hồ et de Hàng Trống. Très populaire dans les villages de la périphérie de Hanoï aux XVIIIᵉ et XIXᵉ siècles, elle se distingue avant tout par son fond de papier rouge ou jaune, des couleurs porte-bonheur dans la culture orientale, qui donnent aux œuvres un aspect éclatant et solennel.

La gravure sur bois y est plus fine et élégante que dans la peinture d’Đông Hồ, avec des formes stylisées et symboliques, comme « Thần kê » (le coq sacré à la queue de phénix). Les couleurs sont vives et contrastées : le noir est imprimé à partir de la gravure, puis d’autres teintes — blanc, jaune, vert, violet — sont ajoutées à la main sur le fond rouge. L’ensemble crée un style à la fois naïf, chaleureux et étonnamment moderne.

Les thèmes restent proches de la vie quotidienne — cochons, coqs, scènes rurales — et de nombreuses œuvres sont accompagnées de poèmes en caractères chinois. Tombée dans l’oubli à cause des guerres, la peinture Kim Hoàng connaît aujourd’hui une renaissance grâce à des projets de sauvegarde et à des expositions, permettant à ce patrimoine précieux de retrouver sa place dans la vie contemporaine.

Peinture du village de Sình – Huế

En vous dirigeant vers le Centre du Vietnam, la peinture du village de Sình, à Huế, vous offre une approche spirituelle singulière. Apparue au XVIIᵉ siècle sur les rives de la rivière des Parfums, cette peinture populaire se distingue par son style simple et authentique. Elle est réalisée par impression sur bois sur un papier fin spécifique, avec des couleurs sobres mais puissantes.

Contrairement aux peintures destinées à la décoration, la peinture de Sình est avant tout utilisée pour les rites et les cultes populaires. On y retrouve des images de l’Esprit du Tigre, des Déesses Mères, ou encore des douze animaux du zodiaque. Après les rituels de prière et de protection, les peintures sont généralement brûlées afin de transmettre les vœux aux divinités. Lors d’un circuit au village de Sình, vous pourrez imprimer vous-même une estampe et découvrir tout le processus de fabrication. Cette expérience permet de ressentir le lien étroit entre l’art et la vie spirituelle vietnamienne. Typique du Centre du pays, cette peinture n’est pas renouvelée chaque année mais utilisée lors de fêtes et de rituels spécifiques. Principalement présente à Huế, elle reflète profondément la culture locale.

Aux côtés de la peinture de Sình, les peintures de culte et les peintures sur verre de Huế et du Sud du Vietnam enrichissent l’univers des croyances populaires vietnamiennes. Elles apparaissent fréquemment dans les pagodes, les temples, les maisons communales ou sur les autels familiaux. Les peintures de culte adoptent une composition symbolique et stylisée, avec des couleurs d’origine naturelle — pierre rouge, feuilles d’indigo, charbon de bambou — représentant des divinités bouddhiques, les Déesses Mères ou les ancêtres, dans un but de protection et de quête de paix. Les peintures sur verre se caractérisent par une technique particulière consistant à peindre à l’envers sur la face arrière du verre, créant un effet lumineux lorsqu’on les observe de face. À Huế, elles sont souvent raffinées, avec des cadres en bois sculpté, doré ou incrusté de nacre, tandis que dans le Sud, elles sont plus simples, plus populaires et se distinguent par des couleurs vives.

Peinture laquée

La peinture laquée vietnamienne s’est développée fortement au début du XXᵉ siècle, lorsque les Vietnamiens ont transformé une technique traditionnelle du laque, autrefois réservée aux objets cultuels et à l’architecture, en une véritable forme de peinture artistique. Sur un support en bois, les artisans appliquent de nombreuses couches de laque naturelle, auxquelles s’ajoutent de l’or, de l’argent, des coquilles d’œuf et parfois de la nacre, avant de poncer et polir la surface à la main à travers un long processus minutieux. La particularité de la peinture laquée réside dans sa profondeur visuelle : la surface est lisse, mais les couleurs apparaissent et disparaissent selon la lumière et l’angle de vue, créant une impression à la fois mystérieuse et élégante. La nacre n’y joue qu’un rôle secondaire, servant simplement à souligner certains détails. Les thèmes sont souvent poétiques et raffinés : paysages ruraux, jeunes femmes, fleurs et scènes de la nature.

Aujourd’hui, la peinture laquée est à la fois une œuvre d’art et un objet de décoration haut de gamme : solide, durable, résistante au temps et à la couleur. Un seul achat suffit pour emporter chez soi une pièce porteuse d’une valeur esthétique et culturelle durable du Vietnam.

Peinture en nacre

La peinture en nacre est l’une des techniques artisanales les plus anciennes du Vietnam, reconnue pour sa finesse et la patience exceptionnelle des artisans. Ici, la nacre est l’élément principal : des morceaux de coquillages et de coquilles d’huîtres naturelles sont découpés, polis puis assemblés manuellement sur une base en bois ou en laque afin de former des motifs bien visibles.

Contrairement à la peinture laquée, la peinture en nacre ne cherche pas la profondeur par superposition de couches, mais séduit immédiatement par sa brillance éclatante. Sous la lumière, la surface reflète de multiples couleurs, ce qui en fait un art particulièrement apprécié pour la décoration intérieure. Les thèmes sont souvent liés à la symbolique et à la culture d’Asie de l’Est : le pin, le chrysanthème, le bambou et l’abricotier (longévité et noblesse d’esprit), les grues (paix), les bateaux ou les paysages de villages, symboles de prospérité, de chance et de réussite.

Peinture en coquillages

Utilisant également des coquillages et des coquilles marines comme matériau, la peinture en coquillages se distingue toutefois de l’incrustation de nacre par sa manière de créer : au lieu de découper et d’incruster finement la matière, elle conserve la forme naturelle des coquilles et les assemble en relief directement sur la surface du tableau. Cette approche plus brute et spontanée donne aux œuvres un caractère authentique, étroitement lié à l’univers maritime. À partir de coquillages et de coquilles ramassés sur les plages, les artisans composent des tableaux en relief 3D dont les couleurs naturelles scintillent sous la lumière. Selon l’angle de vue, les reflets changent subtilement, évoquant la proximité de l’océan. Les scènes familières du littoral vietnamien — bateaux ronds, villages de pêcheurs, phares ou récifs coralliens — sont représentées de manière vivante, transmettant l’atmosphère salée et le rythme paisible de la vie côtière.

Au-delà de leur valeur esthétique, ces œuvres traduisent un esprit de réutilisation des matériaux naturels et une réelle sensibilité à la protection de l’environnement, en parfaite adéquation avec les tendances actuelles du tourisme durable. Vous pourrez découvrir cette forme d’art originale dans les marchés artisanaux et les villages côtiers de Phú Quốc, Nha Trang ou Đà Nẵng, où de nombreux petits ateliers accueillent les visiteurs pour leur montrer le processus de création et proposer des souvenirs imprégnés de l’âme maritime du Vietnam.

Peintures en riz

La peinture en riz est une forme d’artisanat artistique unique du Vietnam, réalisée à partir de simples grains de riz, familiers du quotidien. Le riz est grillé à différentes températures afin de créer une palette de couleurs naturelles, allant du blanc ivoire et du jaune clair au brun et brun foncé, puis assemblé manuellement pour former des tableaux représentant des paysages, des scènes de vie, des cartes ou des portraits.

De plus, la peinture en riz des Hauts Plateaux du Centre (Tây Nguyên) se distingue par sa profondeur culturelle et émotionnelle. Sans rechercher une composition trop sophistiquée, ces œuvres utilisent généralement des tons bruns profonds comme couleur dominante, évoquant la terre basaltique et le rythme de vie lent des régions montagneuses. Les thèmes tournent autour des maisons communales nhà rông, des festivals de gongs, des habitants et de la vie communautaire, transformant ainsi chaque grain de riz en un véritable vecteur de récit de l’identité locale.

À Hanoï et à Hô Chi Minh-Ville, il est possible de participer à des ateliers de peinture en riz dans de petits studios artistiques, où l’on peut soi-même disposer chaque grain de riz sur la toile. Ce n’est pas seulement une activité relaxante, mais aussi une manière de mieux comprendre pourquoi le riz occupe une place centrale dans la culture vietnamienne depuis des milliers d’années.

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Artisans célèbres de la peinture vietnamienne

• Peinture Đông Hồ – Artisan Nguyễn Đăng Chế (Bắc Ninh)
  Artisan du Peuple, il est la figure la plus importante dans la restauration de plus de 400 matrices de gravure anciennes. Il a largement contribué à faire connaître la peinture Đông Hồ à l’international et a joué un rôle majeur dans son inscription sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO.
• Peinture Hàng Trống – Artisan Lê Đình Nghiên (Hanoï)
  Considéré comme le dernier artisan maîtrisant entièrement les techniques traditionnelles de la peinture Hàng Trống. Il a préservé l’âme artistique du vieux quartier de Hanoï et restauré plusieurs courants picturaux autrefois disparus.
• Peinture Kim Hoàng – Artisane Nguyễn Thị Thu Hòa (Hanoï)
  Chercheuse et artisane emblématique du renouveau de la peinture Kim Hoàng, un courant qui avait disparu pendant plus de 70 ans. Elle a reconstitué les techniques d’impression, les fonds rouges et jaunes caractéristiques, et a présenté cette peinture à travers de nombreuses expositions au Vietnam et à l’étranger.
• Peinture du village de Sình – Artisan Kỳ Hữu Phước (Huê)
  Artisan Méritoire, représentant emblématique de la peinture populaire à caractère cultuel du village de Sình. Il perpétue encore aujourd’hui les techniques traditionnelles de gravure sur bois au service des rituels populaires du Centre du Vietnam.
• Peinture laquée – Maître Nguyễn Gia Trí
  Grand maître de la laque vietnamienne, il a élevé cet art au rang international. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées en France et au Japon et sont considérées comme l’un des sommets de la peinture vietnamienne du XXᵉ siècle.
• Peinture en nacre incrustée – Artisan Nguyễn Văn Hòa
  (village de Chuôn Ngọ, Hanoï)
  Artisan du Peuple, représentant majeur du plus ancien village d’incrustation de nacre du Vietnam. Ses œuvres ont été exportées vers l’Europe et utilisées dans de nombreux ouvrages traditionnels.
• Peinture en riz – Artisan Hồ Đức Hòa
  Pionnier dans la promotion de la peinture en riz vietnamienne sur le marché international. Ses portraits et paysages du Vietnam, réalisés à partir de riz naturel, ont été présentés dans plus de 30 pays.

Les peintures vietnamiennes – des cadeaux idéaux pour les voyageurs

Au Vietnam, les peintures populaires et artisanales sont souvent offertes lors d’occasions particulières telles que le Tết, une pendaison de crémaillère ou un anniversaire. Elles symbolisent les vœux de chance, de paix et de prospérité.

Pour les visiteurs internationaux, les peintures vietnamiennes sont également des souvenirs très appréciés : légères, faciles à emballer et à transporter en avion, tout en portant une forte identité culturelle locale.

Quelques prix indicatifs :

• Peinture Đông Hồ, petit format (30–50 cm) : environ 12 à 28 €
• Peinture Kim Hoàng (fond rouge ou jaune, impression sur bois combinée à une mise en couleur à la main) : environ 18 à 40 €
• Peinture Hàng Trống (entièrement peinte à la main sur papier dó) : environ 25 à 70 €, selon le niveau de détail
• Peinture en riz (20×25 ou 25×35 cm) : environ 12 à 24 €
• Peinture sur laque ou peinture en nacre incrustée, format moyen : à partir de 20 €, pouvant atteindre 80 à 120 € pour les œuvres plus grandes ou d’un travail artisanal particulièrement raffiné

Un aspect intéressant est que chaque région privilégie certains types de peintures. Rien qu’en observant une peinture accrochée dans une maison, les Vietnamiens peuvent parfois deviner l’origine régionale, le goût esthétique et l’histoire culturelle de son propriétaire.

Si vous recherchez un cadeau à la fois artistique et porteur de l’esprit vietnamien, les peintures populaires et artisanales traditionnelles constituent sans aucun doute un choix à ne pas manquer.

Nos derniers mots, 

Pour découvrir toute la richesse de la peinture vietnamienne, au-delà des expositions, la meilleure façon reste de se rendre directement dans les villages d’artisans : observer les artistes peindre à la main sur papier rouge, imprimer des œuvres à partir de matrices en bois, ou encore participer à des ateliers de restauration de peintures populaires anciennes.

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Nguyen Yen (Aucoeurvietnam – Agence de voyage locale au Vietnam)